1. Ваш проект Spichka.project недавно отпраздновал год — как родилась идея развития камерной сцены в Алматы и что стало катализатором его запуска?
(Истоки, мотивация, первые шаги)
История запуска не менее хаотична, чем сегмент, с которым мы решили работать. Думаю, создание «Спички» — удивительное совпадение факторов или, говоря проще, судьба!
Основным катализатором для организации первого события стала моя мечта отыграть с музыкальной группой на Новый год. Обзванивая друзей-музыкантов и предлагая им совместно помузыкалить, я поняла, что ни один из форматов с нами не сочетается. Спустя некоторое время размышлений, я не нашла варианта лучше, чем организовать всё под Odd Socks (мою команду). Я сделала не менее 30 звонков, спрашивая, как организовываются музыкальные события, какие стоит учесть детали, и к концу первого дня информационного издевательства над моими знакомыми уже понимала, что буду делать. Далее всё пошло очень быстро: познакомилась с директором площадки, договорилась, собрала декорации, пригласила других музыкантов, сняла аппаратуру и параллельно разучивала партии на басу. В итоге моя группа распалась за неделю до «новогоднего вечерника», и я поняла, что теперь я и моя команда оказались настоящими организаторами крупного события. Так и выглядел формальный запуск проекта.
Кроме этого случая, причин, безусловно, много: творческое окружение, которому сложно найти аудиторию, неудобство тикет-агрегаторов, в конце концов — праздное любопытство! Мне безумно хотелось знакомиться с людьми из креативного комьюнити, пропитываться их историями, перенимать опыт, и, кажется, эти запросы у меня закрыты с лихвой!


2. Что для вас означает «спичка» как метафора — искра или пламя? Как соотносятся с этим камерные события, которые вы создаёте?
(Метафорическая философия названия, концепция клуба)
Думаю, искра — это то, с чем к нам приходят, а пламя — то, что мы создаём. Часто к нам обращались с идеями, которые никак не получалось воплотить, и, совместно покумекав, мы прилагали усилия, чтобы задумка нашла свою реализацию. Так рождались некоторые из наших событийных форматов, например wall art rave: владельцы пространства хотели сделать основной зал, покрашенный в белый, более привлекательным. Мы взялись за вопрос, и спустя пару недель организовали событие, в рамках которого 13 художников и все желающие рисовали на стенах под хаус-музыку от нашего друга-диджея.


3. Как вы определяете идеальную «спичку» — проект, выступление или посетителя?
(Критерии и система отбора участников и программ)
«Спичка» — проект о людях и для людей. Для нас «спички» — это люди, горящие своим делом и способные делиться огнём с другими. Так можно назвать не только кого-то из посетителей, но и перформеров, креаторов, с которыми мы работаем. Однако в самую первую очередь — это наша команда. Забавно иногда по привычке называть их «спичками» при новых людях и видеть в глазах молчаливое непонимание. Надеюсь, что скоро большая часть творческих будет понимать, что это такое — быть «спичкой»!


4. Назовите три самых запоминающихся события Spichka за год — и скажите, чем они запомнились вам лично?
(Разные форматы: театральные вечера, поэзия, meet-up, pop-up)
Среди всех проведённых нами событий есть несколько, изменивших ход «спичечной» истории.
Первый наш шаг — «новогодний вечерник», который мы провели 29 декабря 2024 года, полностью изменил мой подход к проекту. На всю жизнь запомню момент, когда я стояла в центре толпы, отработав 9 часов, и смотрела, как одна из приглашённых групп выступает, а люди вокруг меня поют и танцуют с фонариками. До сих пор ощущаю мурашки, рассказывая об этом, потому что именно в тот вечер осознала, что хочу создавать для других моменты, которые будут вспоминать, рассказывать другим и спустя время пересматривать снимки. С тех пор я ни разу не сомневалась в том, что это моё.
Ещё одним памятным мероприятием стала «Симметрия» — формат мы выдумали с моей коллегой и подругой Айжан. Суть формата была в том, что мы пригласили равное количество поэтов и музыкантов и дали общую тему, которую они раскрывали в творческой импровизации. Помнится, что в день события пошёл ужасный снегопад, и зал к началу был практически пустым. Мы начали отчаиваться, а в итоге оказалось, что из-за пробок все задержались ровно на 40 минут, и к середине мероприятия у нас была иная проблема — не хватало мест! Этот опыт показал, что не стоит паниковать и торопить события, а ещё — обязательно заранее готовить запасные стулья.
Третьим событием стал креативный митап, совмещённый с открытием творческого спейса otz alt. Митап — формат, пришедший из IT-мира, где нетворкинг не экстраординарное, а постоянное явление. Мне показалось странным, что в творческой среде, где знакомства так же необходимы, всё ещё такое не проводят. Именно поэтому мы решили взять ситуацию в свои руки и организовали уже два митапа. Удивлением стало то, насколько быстро после события к нам вернулись с коллаборациями и предложениями, и то, насколько сильно комьюнити нуждалось в формате.


5. Вы снимали пространственные ограничения для камерного вещания — как вы работаете с локацией, чтобы создать интимность, ощущение «подслушанного» искусства?
(Техники сценографии, свет, интерактив)
В основном на ощущения наших зрителей влияет концепт локации, свет, «голос» того, кто ведёт мероприятие, и внимательность с нашей стороны. Подбирать пространства мы стараемся изначально необычные, с историей и своей постоянной аудиторией. В качестве освещения мы растягиваем гирлянды, ставим небольшие лампы и стараемся избегать основного света — это даёт ощущение того, что мы собрались при свечах и секретничаем.
Мы очень стараемся быть трепетными к мелочам — часто создаём декорации своими руками или необычные презенты для пришедших гостей. Камерная сцена однозначно про нюансы, полутона, и они задаются именно через контекст, в который вводит ведущий. За время проведения маленьких событий я обратила внимание, что зрители обожают, когда у них уточняют, что они ожидают от события и какое у них настроение. «Спичкины» события я стараюсь всегда вести сама, знакомясь с аудиторией лично, почаще вовлекать, расспрашивать наших гостей об их творчестве, чтобы глубже понять их.


6. Какой самый неожиданный результат вы получили от объединения meet-up, pop-up брендов и культурного контента?
(Новые формы, неожиданные перекрёстные связи)
Не могу сказать, что это неожиданно, но лично меня всегда поражает, насколько нестандартные и разные люди к нам приходят. Забавных контактов у нас теперь предельно много — от киношников до специалистов духовных практик. Я отследила смешную динамику: если раньше за странными контактами обращалась я, в очередной раз изобретая декорации или что-то подобное, теперь так делают мои знакомые — каждый раз уверенно звонят мне, зная, что я точно помогу номером или ником в Telegram.


7. Что главное: программа спичечных событий — платформа для новых голосов или инструмент сохранения камерной эстетики?
(Фокус на новых артистах vs. качество формата)
Не хотелось бы делать выбор с позиции «или-или», однако в текущей ситуации за нас всё решил концепт и рынок. Ситуация немного парадоксальна — мы освещаем лица камерной сцены, но, концентрируя их внутри одного аппа, неизбежно создаём большое сообщество. Поэтому да, выходит, что мы — большой проект для маленьких проектов, потому что поставили перед собой цель знакомить креаторов с аудиторией и наоборот.


8. Какой следующий масштабный шаг для Spichka — расширение, сотрудничество с IT или выход на международную сцену?
(Перспективность проекта в будущем)
Учитывая положительную реакцию аудитории на то, что мы делаем, с каждым днём перед нами открывается всё больше опций для развития. Сейчас мы наблюдаем повышенную активность со стороны аудитории из России и ведём активное взаимодействие, поэтому начали планировать выход за пределы родного города Алматы — теперь ещё серьёзнее, чем прежде.
Кроме этого, мы намерены дорабатывать функционал приложения, развивать партнёрскую сеть. Ставим перед собой план привлечь 80 организаторов и 30 площадок к октябрю 2025 года.


9. Вы донесли свой формат до нестабильной, хаотично насыщенной среды Алматы. Какие барьеры и внутренние вызовы пришлось преодолеть?
(Организация, бюрократия, ресурсы, репутация)
Нам пришлось столкнуться с массой как внутренних, так и внешних проблем. Самые большие трудности встретились в начале пути, когда проект не приносил совершенно никакого дохода. В команде была катастрофическая текучка: за первые 4,5 месяца работы через состав прошло более 30 человек! В какой-то момент я начала отчаиваться, думая, что идея не встретит своей реализации из-за отсутствия стартового капитала. Однако позже я нашла нестандартный подход — стала помогать ребятам находить заказы, связанные с их основным родом деятельности, формируя такой необычный «бартер».
Сложности были и в построении процессов — оказалось, что творческие люди ещё более хаотичны, чем можно представить! Мы долго не могли найти баланс между микроменеджментом и полным отсутствием контроля. В итоге, по мере развития проекта, процессы выстроились сами, и мы приняли сумбурность среды, в которой работаем, не как испытание, а как «изюминку».
Нас сильно удивило, что не возникло больших проблем с конкуренцией или враждебным отношением. Напротив — маленькая сцена очень радушно нас встретила. Оказалось, что её представители стремятся поддерживать друг друга, обмениваться опытом и аудиториями. Это оказалось очень ценным.


10. Если бы вы описали Spichka одним чувственным образом — это тихий шёпот в темноте или отражение солнца в пепле?
(Личностный поэтический взгляд – как вы воспринимаете результат)
Я бы описала это как отражение сотен горящих глаз в зеркале, где зеркало — это сам проект, а среди взглядов есть не только наша аудитория, но и мы сами.


11. Что желаете себе? Своим планам?
Себе и команде желаю куража, побольше сил, не терять пламенного энтузиазма и вкуса к любимому делу (никаких выгораний!).